Tenemos Tumblr

Básicamente eso: el tumblr es otro sitio gratuito de microblogging, donde uno puede publicar textos, imágenes, citas de autor, links, videos, y audio a través de lo que vendría a ser el tumblelog (una variante menos estructurada que el blog). Cada cosa, podríamos decir, tiene un status inferior a lo publicado tradicionalmente en un blog, y eso en principio nos atrajo bastante.

En nuestro caso sobre todo, /revistaliyo (el tumblr) es como una especie de back up de cosas perdidas en nuestros rígidos, no mucho más, pero que en conjunto, una cosa al lado de la otra, va formando una serie discontinua (por decirlo de alguna manera) con un sentido global que difícilmente tuvieran por separado esas cosas en nuestros discos rígidos. La edición, supimos siempre, es plena construcción de sentido.

Jason Kottke, uno de los pioneros en el mundo de los blogs, describe al tumblr de esta manera:
“Un tumblelog es un flujo de conciencia improvisado, un poco al estilo de las listas de enlaces de los linklog pero con más cosas además de enlaces. Me recuerdan a un antiguo estilo de blogs, en la época en que la gente los hacía a mano, antes de que Movable Type obligara a poner los títulos de los posteos, las entradas de los blogs se convirtieran en pequeños artículos de revistas, y los posteos pertenecieran a una conversación distribuida a través de toda la blogosfera. Robot Wisdom y Bifurcated Rivets son dos weblogs de un estilo más antiguo, que se parecen mucho a estos tumblelogs con mínimos comentarios, muy poca charla entre blogs, el mínimo suspiro de un algo terminado y publicado, casi pura edición…realmente sólo una forma de publicar rápidamente las “cosas” con las que te encuentras cada día en la web.”

Abrimos el tumblr básicamente porque mirábamos algunos desde afuera y nos costaba entender su dinámica, nos daba curiosidad el oculto funcionamiento interior de estos sitios. Una vez adentro entendimos bastante más, ya que hay, como en twitter, una especie de home donde ves las publicaciones de los usuarios a los que seguís. La dinámica es la misma y las posibilidades de navegación por los demás tumblelogs se amplía considerablemente. La otra razón fundamental por la cual lo abrimos es el diseño: las vistas desde arriba de los archivos generan ese sentido conjunto a través de cosas que en un principio aisladas morirían en sí mismas. REVISTALIYO se llama el nuestro y estos son los dos primeros archivos y el sitio propiamente dicho:

ARCHIVO OCTUBRE DE REVISTALIYO HACIENDO CLICK ACÁ

ARCHIVO NOVIEMBRE DE REVISTALIYO HACIÉNDO CLICK ACÁ

REVISTALIYO (EL TUMBLR) PROPIAMENTE DICHO HACIÉNDO CLICK ACÁ

Tenemos Twitter

Básicamente eso: desde hace poco Liyo Producciones tiene su Twitter con /revistaliyo como nombre de usuario, porque liyo a secas está siendo usado y porque ciertos proyectos virtuales futuros llevan ese nombre y necesitamos de alguna manera estar homologados.
Twitter es un servicio gratuito de microblogging, donde uno puede postear textos siempre que no superen la acotada cifra de 140 caracteres (contando los espacios). Cada entrada de estas desde hace poco se llama tweet (en un principio upload) y puede ser subida desde el sitio directamente o vía SMS, e incluso desde otras aplicaciones como Twitterrific, Tweetie, Facebook, Twinkle, Tweetboard o TweetDeck-en inglés.
Desde que lo abrimos encontramos que más allá de su diseño minimalista, y de sus en principio aparentes limitaciones, Twitter es muy dinámico. Mucha información circulando todo el tiempo, las 24 horas sin descanso, como un dossier que presenta el estado de la cuestión de vaya a saber qué cosa, un dossier ramificado y pluritemático en constante estallido.
Encontramos desde que abrimos /revistaliyo, que hay tres clases de tweets posibles: por un lado las que tienen que ver con promocionar algo (productos, eventos, sitios, posts, etc) mediante lo que son las TinyURL (que vendría a ser una forma de achicar las url extensas para que entren en el límite aquel de los 140 caracteres). Por otro lado encontramos las tweets sociales, donde un usuario le responde a otro algo que haya subido mediante @nombredelotro; es decir un arroba con el nombre de usuario pegado y entonces sí la respuesta inmediatamente a continuación, por lo que una de las posibilidades en Twitter es establecer charlas. Y por último una clase de tweet de la que Raymond Carver hubiese sido un gran exponente, esa donde el usuario dice lo que está haciendo, o lo que está viendo o lo que está pensando siempre dentro de esos 140 caracteres como máximo: “Hoy murió mamá. O quizás ayer.” podría ser una, si es que existiera un /camus.
Desde hoy Twitter agregó una función nueva denominada “listed” que permite a los usuarios armar listas de sus seguidores (o followers) y clasificarlos de manera temática. Como punto negativo encontramos que el sitio carece de un archivo, por lo que las actualizaciones, después de un tiempo, tienden a desaparecer. Quizá sea esa, luego de que Jack Dorsey, Biz Stone o Evan Williams lean este artículo, la nueva innovación del sitio.

HACIENDO CLICK ACÁ EL TWITTER DE /REVISTALIYO

La carta de Jorge Daniel Díaz a la presidenta Cristina Kirchner y sus repercusiones

Cristina Kirchner, objeto de la dura invectiva

El 20 de enero del 2008 en LIYO subimos la dirección del fotolog de Florencia Kirchner, la hija del matrimonio presidencial,  y a partir de ahí la sección de los comentarios (como pasara con el video del Malevo Ferreyra pegándose un tiro en Youtube) devino en ágora ideológico. “FlorKey”, nombre del fotolog ya extinto de la niña (y nombre homónimo también del posteo de aquel momento), todavía sigue trayendo visitas a este blog. Sobre todo, como decíamos anteriormente, por ciertos comentarios cruzados dentro de los hasta ahora 18 que cierran la noticia.

El primer comentario político (más allá del “YO A ESA GUACHA LE CHUPARÍA BASTANTES COSAS Y TAMBIEN LA DEJARÍA TODA MORDIDA MAL, EN UNA QUINTA CON PILETA, MIENTRAS SE HACE EL ASADO”) vino de la mano de Gabb, quien copió y pegó una carta pública que Jorge Daniel Díaz (dni 29.664.720) le escribiera en aquel momento a la presidenta. A continuación transcribimos esa carta cáustica y también algunas de las respuestas que desde aquel entonces viene generando:

El genio tira mierda contra la pared: algunas cosas se caen, otras quedan pegadas

Ron Rosenbaum reflexiona sobre la palabra “genio” en el portal estadounidense Slate

Dice Rosenbaum que desde 1900 sólo ha habido tres genios al menos en lo concerniente al arte: Pablo Picasso, Marcel Duchamp y Andy Warhol. Toda práctica artísitica, dice, deriva de ellos. Picasso liberó a los artistas de la perspectiva y la representación. Duchamp priorizó el concepto a lo visual. Warhol, por su parte, fusionó el arte con la cultura moderna.

Picasso

En el Western Art la palabra “genio”, dice Rosenbaum, se relaciona con la transformación radical del arte por parte de una sola persona en su individualidad. Da Vincci introdujo la tecnología al arte, Miguel Angel el naturalismo, Caravaggio la belleza de las clases bajas, Rembrandt produjo imágenes artísticas para consumo hogareño, Manet eliminó la base mitológica del arte y reificó la experiencia callejera, Monet revolucionó la imagen de la luz y Van Gogh hizo lo mismo con el color.

Andy Warhol

Para Rosenbaum el “genio” es la transformación de la experiencia colectiva por parte de un individuo preocupado, en algún punto, por el bien común (aunque no sea más que en términos estríctamente estéticos). Debe ser, dice Rosenbaum, por definición la antítesis del mal, aunque aclara que although evil may be one of its subjects. El posmodernismo, sigue Rosenbaum, se opone al genio porque asume que la creación artística es un reciclaje constante de trabajos anteriores.

La posmodernidad atribuye al genio un valor reaccionario, en tanto la dominación de la cultura por un individuo lo que hace es negar el poder histórico de la colectividad. La posmodernidad vendría a ser, para Rosembaum, como una especie de tenaza mortal que restringe la creatividad de las personas, y el reto de los artistas y escritores hoy vendría a ser precisamente el de romper con este paradigma. Sin embargo todavía nadie lo ha conseguido.

Después la divagación se centra en la literatura y sus genios. Se recorta fuertemente la figura de Nabokov como ineludible.

Obra conceptual de Marcel Duchamp

Tal vez el genio, concluye Rosembaum, debe dar la sensación de ausencia de esfuerzo, así como confianza y absoluta trascendencia. Ulises y Gravitiy´s Raimbow muestran de manera palpable la cepa sudorosa que las lleva a convertirse en la obra enciclopédica de un genio; son obras que gritan desde el comienzo: “¡Esto es la obra de un genio!”

Así que ¿quién es un genio?, se pregunta Rosembaum. Dejemos de lado a los físicos, propone, y a los cosmólogos que son en teoría los genios, pero que admiten equivocarse (o poder estar equivocados) al menos cada cinco años.

La “actuación `revolucionaria´, práctico-crítica” que acabe con la dominación burguesa será la expresión de las energías activas y activistas que la propia burguesía ha liberado (Marshall Berman)

Los regresos de la Columna Durruti

Partimos de una imagen y no de un conocimiento específico; la imagen de dos cowboys a caballo manteniendo entre sí un dialogo raro. Después, a partir de ahí, llegan los nombres propios. Le retour de la Colonne Durutti fue un cómic situacionista de cuatro páginas creado por André Bertrand, que era regalado en la Universidad de Estrasburgo en 1966. Esa imagen de la que hablábamos al principio, además de ilustrar una de esas cuatro páginas, fue un cartel y también lo que inspiró  en su momento al grupo británico post-punk The Durutti Column, quienes desde un principio ya estaban de vuelta y le pusieron a su primer disco  The Return of the Durutti Column.

“- ¿Qué es lo que hacés exactamente?

– Reificación.

– Ya veo, es un trabajo muy serio, con grandes libros y un montón de papeles en una gran mesa.

– No, paseo. Principalmente paseo.”

***

Este cómic que inspira a la banda británica tiene, a su vez, como inspiración (al menos en términos de nomenclatura) a un personaje histórico español, anarquista, llamado Buenaventura Durruti, quien organizó a  principios de siglo precisamente la Columna Durruti, como contrapartida al ejército franquista durante la Guerra Civil española. Durruti fue un trabajador ferroviario que, luego de una serie de acciones revolucionarias (entre las que se cuenta el asesinato del cardenal Juan Soldevila y Romero, uno de los principales financiadores en Aragón de los comandos de pistoleros blancos de la patronal, que asesinaban a militantes obreros destacados) llegó a la Argentina huyendo de toda una serie de imputaciones en su contra.  Durruti muere en 1936, ya de regreso en España, en un episodio confuso, herido en el pecho por una bala de procedencia incierta. Según la Confederación Nacional del Trabajo la bala que mató a Durruti fue, literalmente, una “bala fascista”. Es a partir de este personaje extremo, entonces, que nace por un lado el cómic de Bertrand y luego la banda musical británica.

En Seguir leyendo las páginas del cómic  y un hermoso video de la posterior banda británica.

Prevención del autoabuso y erecciones involuntarias, mediante absorción de fluidos y el fortalecimiento de órganos debilitados

En 1903 Albert Todd, un ciudadano de Denver (Colorado) patentó un dispositivo para evitar la masturbación y prevenir literalmente el “auto-abuso”, que funcionaba (o funciona en realidad) mediante una alarma estridente en caso de una posible erección, y sobre todo mediante descargas eléctricas a quien tuviera puesto el cinturón.

Acá los documentos de esa patente de principio de siglo, el entramado completo del sofisticado mecanismo, explicado por el propio Albert Todd  en Seguir leyendo:

Fruta rara

En el principio hay una foto, un tipo de ojos desorbitados mirando a cámara y señalando lo que para él debería ser el referente fotográfico, expresivo en sí mismo. Sin embargo el plano es más amplio, y además de Thomas Shipp y Abram Smith colgando de unos árboles después de haber sido linchados, están todos los demás, los sombreros prolijos e incluso el tipo éste de ojos saltados que señala un trabajo satisfactorio. La foto la sacó Lawrence Beitler un 07 de agosto de 1930 en Marion, Indiana, y testimonia una pràctica al parecer naturalizada. Thomas y Abraham, los dos afro-americanos que cuelgan, habían sido agarrados la noche anterior, sospechados de haber matado a un obrero blanco y haber violado a su novia. Una multitud entonces irrumpió en la celda donde estaban alojados y con la cooperación de los propios policías los terminaron linchando.

En una segunda instancia hay un poema llamado “Strange Fruit” que Abel Meerepol, un profesor del Bronx, escribe a partir de esta foto, y que es  publicado en el New York Teacher en 1936 bajo el pseudónimo de Lewis Allan. El propio Meerepol se encarga más tarde de ponerle música a su poema, por lo que, en una tercera instancia hay entonces también una canción. En una cuarta Barney Josephson, fundador del Cafe Society, la escucha y decide pasársela a Billie Holiday, quien la interpreta majestuosamente en 1939. A Holiday la canción le recuerda la forma en que murió su padre, afectado de neumonía en Dallas, yendo de un hospital a otro, y siendo rechazado cada vez de forma discriminatoria. Cuatro instancias que culminan en una interpretación sencillamente conmovedora: cada vez que Holiday en un club nocturno empieza a cantar la canción, los camareros dejan de servir las mesas, las luces se apagan, y un foco único la ilumina en escena, con los ojos cerrados, como si estuviera a punto de emitir una plegaria.

“Strange Fruit” por Billie Holiday

“Strange Fruit” letra original:

Southern trees bear strange fruit, / Blood on the leaves and blood at the root, / Black bodies swinging in the southern breeze, / Strange fruit hanging from the poplar trees.

Pastoral scene of the gallant south, / The bulging eyes and the twisted mouth, / Scent of magnolias, sweet and fresh, / Then the sudden smell of burning flesh.

Here is fruit for the crows to pluck, / For the rain to gather, for the wind to suck, / For the sun to rot, for the trees to drop, / Here is a strange and bitter crop.

“Strange Fruit” traducción libre:

Los árboles del Sur tienen frutas raras, / Sangre en las hojas y sangre en la raíz / Cuerpos negros balanceándose en la brisa sureña, / Fruta rara colgando de los álamos
Escena bucólica del Sur galante / Los ojos desorbitados y la boca torcida / Olor de magnolias dulce y fresco / Luego, el repentino olor a carne quemada.
Hay una fruta para que los cuervos arranquen / Para que reciba la lluvia y el viento / Para que madure al sol y se caiga de los arboles / Acá hay un raro y amargo cultivo

UN INTERESANTE TRABAJO A PARTIR DE LA INTERPRETACIÓN DE HOLIDAY, UNA RECOPILACIÓN DE SUS EXPRESIONES EN ESCENA, UN ITINERARIO DEL SENTIMIENTO HACIENDO CLICK ACÁ

Clipeame esta!

Seguimos ampliando nuestras zonas de influencias y ahora le tocó el turno al mundo de los videoclips. El debut fue absoluto. Debutó Liyo y debutó la banda. Con presupuesto nulo pero mucha garra y buena onda, nos unimos a los chicos del Ajenjo para generar el video de Linda, corte de difusión del disco Sembrando Semillas.

Esperando que no sea el último, Liyo los invita a opinar sobre el resultado no sin antes remarcar detalles que el espectador preciso, ávido de perlitas, sabrá encontrar:

• Durante un día del rodaje, en la avenida Cobo hubo un accidente espectacular. Dos de los músicos cruzan la calle con un auto volcado de fondo. Cosas del azar y la improvisación. Sea pillo y descúbralo.
• En uno de los dos días de rodaje, uno de los músicos cayó en un estado de ebriedad notable, complicando la continuidad actoral de algunas escenas. Descubra quién es y trate no reírse tanto como él cuando íbamos a toma.
• Más allá del estado narcótico de muchos de los participantes, delante y detrás de cámara, hay una alusión al cultivo del cannabis. Preste mucha atención al detallle y tal vez lo encuentre (es más fácil hacerlo si fumó antes)
• El baterista dejó la banda días después de filmado el video, así que cuando vea al Ajenjo en vivo no espere encontrar al ciclista del buzo multicolor.
• El graffiti todavía puede ser apreciado en la esquina de Doblas y Zañartu, en el barrio porteño de Parque Chacabuco.

FRAGMENTO DE HURLYBURLY: Donna y Eddie destrozado

Hace un tiempo intentábamos acordarnos de las palabras finales de Sean Penn en Hurlyburly y un redactor de LIYO hizo lo que pudo apelando a su memoria inconstante. Hace unos días, por su parte, otro redactor  pudo ver la pelicula y ratificó, para sorpresa nuestra, lo que habíamos subido en ese entonces. A continuación transcribimos aquel memorable diálogo final entre Donna (la mochilera que Artie “junta” del ascensor) y un Eddie destrozado y confundido:

- Estoy destrozado.
- Tenés pinta de estarlo, pero no quise ser maleducada.
- No sé lo que hago. ¿Me entendés?
- Estás en la piscina.
- Sí, claro.No me acuerdo de la última vez que pensé en vos y aquí estás. No lo entiendo.
- Soy una sorpresa.
- Pero no sé qué está relacionado conmigo y qué no.
- Todo está relacionado contigo.
- ¿Sí?
- Claro.
- Todo forma parte de la corriente. De la que nosotros formamos parte. Y todo está relacionado con todo de una manera u otra. ¿Ves lo que digo?
- Entonces, ¿cómo debo sentirme? Eso es lo que no sé.
- Tienes libertad total y absoluta en ese aspecto, porque no importa.
- ¿Lo que siento no importa? ¿A la corriente no le importa?
- Creo que no.
- Tengo tanto por pensar.

Según las autoridades, al asesino, un estudiante de sobresaliente, le fascinan los asesinos en serie.

- Bueno, estás vos…
- Sí.
- Y todas estas otras cosas, todas estas, estas… todas estas otras cosas que…

Decapitaron y diseccionaron a cuatro roedores dentro de un programa de investigación de 99 millones para descubrir el efecto de la ingravidez sobre el sistema nervioso.

- O sea, ¿qué debo sentir por eso?
- No lo sé.
- Ese es el asunto. A eso me refiero.
- Sé a qué te refieres.
- ¿Está relacionado conmigo?
- Todo está relacionado contigo puesto que es parte de todo. ¿Entiendes? Sólo digo eso.
- ¿Sabes que Phil ha muerto?
- ¿Qué pasó?
- Se tiró con su coche por Mulholland.
- ¿Qué pasó?
- El coche se estrelló. El funeral ha sido hoy.
- Por eso estás destrozado. Has estado en un funeral, eso destrozaría a cualquiera. ¿Ha sido triste?
- Todos van con traje, haces lo que debes. Todos están allí. Todos se ponen en fila. Todos los coches, en fila. Todos van en los coches… Llegas al cementerio, y… el cura dice algo más, así que… y hay un agujero, se le mete dentro…
- ¿Ha sido triste?
- En la tumba había… Había… Un montón de perros. Y un tipo, que cantaba con una voz de falsetto preciosa. Cantaba solo, sin órgano ni nada, él solo. Y, el cura estaría diciendo lo que fuera, cosas bonitas, cosas tristes, nada. Y el tipoo, nadie sabía quién era, cantaba, aunque no se entendían las palabras, ¿sabés? Sólo se oía un sonido agudo, precioso y triste. Un sonido humano. Y todos se pusieron a llorar con él.

- ¿Sabes una cosa? No fui a todos esos lugares. Fui al norte, hacia San Francisco. Pero no llegué más allá de Oxnard.
- Sé dónde está Oxnard.
- Genial.
- ¿Qué tiene eso de genial?
- Es genial cuando la gente sabe de qué hablas.
- Bueno, de eso hemos estado hablando.
- Dormiré aquí si no te importa ¿Puedo quedarme?
- Estaré despierto un rato.
- Dale.
- Podes dormir en el sofá.
- Genial.
- Yo… Puede que no vuelva a dormir nunca. Quizá siga despierto siempre. No importa.
- Yo me alegro de no estar en la calle. La desesperación de ahí afuera es paranormal.
- ¿Querés cojerme antes de que me acueste?
- No.
- Genial. No es que no quiera, es que tengo sueño.
- ¿Querés un valium?
- No.
- Buenas noches.
- Buenas noches.
- Dulces sueños.