Archivo de la categoría: música

¿QUÉ ES ESTO?

Sobre el recital del Indio Solari en Olavarría

Por G.L.

Aunque sea tarde cabría pensar, con todo lo paradójico, al indio como un hombre de Estado. ¿Pero de uno de qué tipo y que contiene qué cosa?

Por supuesto también hay que pensar el acontecimiento de hace dos noches. Y habría que hacerlo incluso más allá del aspecto sociológico, sobre el fondo de su obra estética. A mí no me da la cabeza, no es algo que pudiera hacer ahora.

En cuanto a la organización, hay algunos consensos que efectivamente son ciertos: la descomunal cantidad de gente queda librada a sus propias fuerzas. Y me parece que ese es un poco el punto filosófico del indio: tenemos que cuidarnos entre nosotros. Cabe la posibilidad de dos muertos, de siete, de quince y también la de ninguno. En principio, afuera casi no hay policías y eso es un mérito del poder de convocatoria que excede la potencia de un orden en cuanto represivo. Pero adentro lo mismo: la organización queda insuficiente teniendo en cuenta la magnitud del show. Y la cuestión de los millones no es una cuestión relevante, a no ser que decidiéramos pensar, en términos de sustentabilidad, esa lógica de que una parte paga la seguridad de un todo que la supera ampliamente. Lógica que eso: mientras sea sustentable (incluso con la posibilidad de desenlaces fatales) no admite mayores cuestionamientos.

Después está la noticia y toda la carroña mediática.

En cuanto a lo que contiene ese Estado anárquico del indio y su relación con él mismo en cuanto líder carismático, Olavarría dejó alguna cosa. ¿Qué dice ese cuerpo inorgánico, no homogéneo, con trescientas-y-pico-mil cabezas? Esto no es fácil de decodificar, ni siquiera desde arriba del escenario. Desde abajo, en cambio, algunos puntos están más claros. Antenoche, a partir del tercer tema hubo un recital ortiva porque no se pudo más que seguir bailando arriba de un muerto, y palabras entre líneas. Más allá de las aristas espectaculares, omnipresentes y agotadoras de la noticia en la televisión, hay el dato para ese cuerpo monstruoso que sigue al indio. El pelado está cansado y no tiene más ganas de seguir poniendo a prueba, contra la masa, el poder de su lengua.

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LA MÚSICA DE OKUPAS

okupas

 

La lista de temas:

 

– Almendra: “Campos Verdes”, “Toma el Tren Hacia el Sur”, “Tema de Pototo”
– Pescado Rabioso: “Mi espíritu se fue”, “Me Gusta ese Tajo”, “La Cereza del Zar”, “Superchería”, “Corto”, “Viajero naciendo”, “Sombra de la Noche Negra”, “Dulce tres nocturno”
– Vox Dei: “Libros Sapienciales” y “Genesis”
– Sumo: “No Tan Distintos (1989)”, “Estallando desde el Océano”,“mañana en el abasto”
– Pappo’s Blues: “El palacio de la montaña en invierno”
– Polifemo: “Oye Dios Que Me Has Dado”
– Los Abuelos de la Nada: “Diana Divaga”
– Los Redonditos de Ricota: “Ji ji ji”
– Manal: “Jugo de tomate frío”, “Porque hoy nací”
– The Rolling Stones: “Play With Fire”, “Paint It, Black”, “Stray Cat Blues”, “Start Me Up”, “Hang Fire”, “Let’s Spend the Night Together”, “Out of Time”, “Mother’s Little Helper”, “My Girl”
– The Beatles: “Hey Bulldog”, “I Me Mine”, “I’ve Got a Feeling”, “Because”, Junk, Norwegian Wood (This Bird Has Flown), come togheter
– The Who: “Magic Bus”, “Pinball Wizard”
– Jimi Hendrix Experience: “Love or Confusion”
 – Mano Negra: “Peligro”
– The doors: “Break on through”

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CFK REMIX

“Tardes, días, noches, noches”. Música presidencial:

 

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EL SWING CHAQUEÑO

chaqueñoPor Mauro Fernández (en su muro de Facebook)

De un pibe que se quedó huérfano y se crió en la calle se dice que puede tocar y acompañarse solo al mismo tiempo. Al hijo de una india toba que se murió de hambre y un hachero que se suicidó de pobreza van a golpearlo los nazis en París, van a decirle negro y van a romperle su guitarra de lata porque tal vez pueda fundirse para hacer balas. A veces mezcla todo, improvisa sobre la armonía, hace citas raras: en el medio de un flamenco dice “esto me hace acordar a mi tierra… el Chaco”; en la versión de besame mucho tira besos rítmicos ruidosos y vende muchos discos. El amante de Josephine, la mujer más deseada de Francia, toca con los dientes o detrás de la espalda 30 años antes que Hendrix, es actor en una película de Narciso Ibañez Menta, sube al escenario disfrazado de bailarina de varieté 40 años antes que Alice Cooper. El huérfano no sabe que Ellington espera hace 40 años para venir a Buenos Aires a darle besos a la francesa. Tiene una púa de acero que rompe las cuerdas, y llora como un nene cuando lo aplauden mucho. El pibe criado en la calle, el amigo de Discépolo, puede sobrevivir boxeando por plata con marineros, puede tocar a Bach y a Los Beatles sin haber leído nunca una partitura, puede hacer que la guitarra hable: sus músicos saben que esa frase melódica que suele repetir cuando improvisa quiere decir “laputaqueteparió”.

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MÚSICA PARA PASTILLAS

músicaHace un tiempo, bastante tiempo, le preguntamos a B.K. por sus películas favoritas. En esos días también le habíamos preguntado por sus discos favoritos, pero nunca publicamos lo que nos mandó. A continuación, aquella segunda lista.

Por B.K.

algunos de mis discos favoritos:

islands, king krimson

red, king krimson

lark tonghes in aspic, king krimson

standards, thelonius monk

koln concert, keith jarret

you really got me (comp x 2) the kinks

sargent pepers, the beatles

revolver, the beatles

white album, the beatles

abey road, the beatles

cuadros para una exposición (1: version piano solo, 2: versión orquestada por ravel, 3: versión en vivo de emerson, lake & palmer), musorgsky

porggy & best (versión orquesta & miles davies), guershwin

kind of blue, miles davies

sonatas para piano, beethoven  (son 32, tal vez las más roqueras son las 4 últimas, las “intocables”)

black market, wheather report

hevy wheather, wheather report

hay uno de oregon en vivo, no recuerdo el nombre

son algunos, vos fijate…

podría hacer la lista interminable

es muy idiosincrático el asunto

posdata musical:

jazz from hell, de frank zappa

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EL CLUB DE LOS 27 SIGUE CRECIENDO O RÉQUIEM PARA AMY WINEHOUSE

Amy Winehouse muerta dead borracha drunk drug droga soul jazz 27club back in black rock No es ningún secreto que hay muertes que inmortalizan. La clásica dualidad aquileana, entre una vida larga y tranquila o una fugaz pero llena de gloria, tiene en la actualidad un grupo cada vez menos selecto de músicos que también optaron por el camino del semidios aqueo.

El llamado Club de los 27 (en inglés conocido como 27 Club o Forever Club) está compuesto por artistas que murieron a los 27 años y tuvo un comienzo a puro rock. En sólo dos años, de 1969 a 1971, las muertes ligadas a los excesos de Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison fundaron un mito numérico que volvería en el 94, con la muerte de Kurt Cobain, a llamar la atención de los amantes de las coincidencias.

La curiosa lista no tardó en cruzar las fronteras del rock y hoy por hoy pueden encontrarse más de 30 músicos que murieron a los 27 años de edad. Hasta ahora, el único argentino es el recordado Rodrigo “el potro” Bueno. Acá, la lista completa.

El Club, entonces, ganó en las últimas horas un nuevo asociado: Amy Winehouse. Elementos para pertenecer no le faltan. Además de su muerte a los 27, Amy fue una exitosa cantante de jazz y soul que no escatimó en escándalos vinculados a los excesos. Recordado fue su episodio ocurrido hace unos meses en Belgrado, donde subió colocada al escenario y fue tan criticada que tuvo que suspender su gira.

Hechos como estos generaron una ola especulativa y prejuiciosa en los medios que ya atribuyen las causas de su muerte a una sobredosis o a algún otro exceso de una cantante que llevó en su apellido (que traducido significa literalmente “Casa de Vino”) su talón de Aquiles.

A pedido de sus fans, los tres videos de Any WineHouse con más reproducciones en youtube:

Amy Winehouse – You Know I´m No Good

Amy Winehouse – Rehab

Amy Winehouse – Back to Black


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ESTE MUNDO, ESTA EMPRESA (ESTE MUNDO DE HOY)

POR LO GENERAL EN EL ÁMBITO ACADÉMICO (Y TAMBIÉN EN EL RESTO DE LOS ÁMBITOS PROPIOS DE LA INDUSTRIA CULTURAL) NADIE SE ANIMA A HACER UNA INTERPRETACIÓN DE LAS LETRAS DE “LOS REDONDITOS DE RICOTA”, CAPAZ POR SU INNEGABLE OSCURIDAD SEMÁNTICA. A CONTINUACIÓN POSTEAMOS UN TRABAJO  QUE, A PARTIR DE UN RECORTE ESPECÍFICO, SE CENTRA EN LA FACETA CRÍTICO-POLÍTICA DE LAS LETRAS DE LOS REDONDOS, SOBRE TODO EN RELACIÓN AL SISTEMA CAPITALISTA Y A LA HEGEMONÍA IMPERIAL VIGENTE EN EL SISTEMA INTERNACIONAL. ES UNA EXCUSA PARA VOLVER (Y DISCUTIR LLEGADO EL CASO) SOBRE ESTOS CLÁSICOS DEL ROCK NACIONAL, Y TAMBIÉN UNA PUNTA PARA PENSAR INCLUSO OTRAS CUESTIONES QUE SOBREPASAN EL CORPUS SELECCIONADO Y QUE HACEN REFERENCIA (EN LA ASOCIACIÓN LIBRE CON OTRAS CANCIONES DEL GRUPO) A TODA UNA COSMOVISIÓN DEL MUNDO : LA RICOTERA.

“Patricio Rey y su mundo redondo. Una interpretación sobre las letras de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”.

Por Federico González:

Olavarría: una parada problemáticaEl rock como género musical se inicia en la época de posguerra en los Estados Unidos en un momento de bonanza económica y satisfacción social de los ’50[1]. Surge de la confluencia de distintos géneros musicales, sobre todo del folk, el blues y el country que eran estilos en pleno auge y completamente desarrollados.

El origen del término se le atribuye a Alan Feed, un disc jockey estadounidense que lo utilizó para difundir la música que transmitía desde su programa de radio. Feed tomó la expresión “rock” de distintas canciones que la llevaban en su título, como Rock and rolling (1939) de Bob Robinson y Rock and rolling mamma (1939) de Buddy Jones, pertenecientes al estilo rhythm & blues. Entre  los iniciadores  del rock propiamente dicho, podemos citar a Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard que marcan el origen “negro” del rock, muy ligado aún al blues. Luego Elvis Presley se encargaría de popularizar el género entre la población “blanca”.

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PASAJERO EN TRANCE

HACE MÁS DE UN AÑO SUBIMOS A LIYO UN VIDEOCLÍP QUE LE HICIMOS A LA BANDA “EL AJENJO”. MESES ATRÁS SU VOCALISTA GUIDO ALINCASTRO DE SIMEONE (HOY MÚSICO DE  “CONEJOS”) QUISO IR A CONOCER ESPAÑA Y COMO TANTOS OTROS SUDAMERICANOS TUVO PROBLEMAS EN EL AEROPUERTO Y FUE DEPORTADO. A CONTINUACIÓN, REPRODUCIMOS LA CRÓNICA PERSONAL Y DETALLADA DE ESA EXPERIENCIA:

 

Por Guido Alincastro De Simeone

 

DeportadosLa historia que les voy a contar no me ocurrió sólo a mi…pasa todos los días, sin que se enteren y seguro los va a sorprender…

Todo comenzó con la invitación de unos familiares y amigos míos que residen en España y Portugal, que, al saber mis ganas de conocer el continente europeo, me ofrecieron su casa para realizar el viaje de mi vida! Compré por Internet un ticket desde Sao Paolo a Lisboa  con escala en Madrid por una empresa aérea china con 4 meses de anticipación debido a que de esta manera era más económico. Luego de la larga espera, llego el día y tomé un vuelo desde Argentina hasta Sao Paolo para empezar mi viaje a Europa! Todo salía perfecto hasta que llegó el momento de la escala en Madrid, en el aeropuerto de Barajas. Al pasar por migraciones y hacerme las preguntas comunes, me dijeron que aguardara para la confirmación de la información que les había brindado. Me pareció raro cuando al querer pasarle los datos de las personas con las que me iba a quedar en Europa no los quisieron aceptar. Esperé sentado unos 20 minutos junto a un hermano brasilero y al poco tiempo fueron llegando más personas, todas latinoamericanas, que iban en el mismo vuelo que yo. Nos vino a buscar un policía y nos llevó a una sala de espera para otra “entrevista”. Ahí nos pusimos a hablar entre todos y preguntándonos si alguno sabía el motivo por el cual estábamos allí. Todos estábamos casi en la misma situación. Al poco tiempo me llaman por mi nombre y me entrevista una oficial. Me pregunta cuánto dinero tengo, qué vengo a hacer a España, y dónde me iba a hospedar. Le contesté todo, le dije que no llevaba mucho efectivo pero que tenía dinero en mi tarjeta de débito, que tenía que tomar un avión a Portugal y que, una vez allá, me iba a quedar dos o tres semanas en lo de un amigo y después iría a Barcelona  a visitar a mi tío. Me pidieron una carta de invitación, pero cuando dije que no la tenía terminó la entrevista. Volví a la sala de espera hasta que entrevistaron a todos y nos informaron que nos llevarían a otra sala más grande donde teníamos que esperar para otra entrevista  en la cual tendríamos un abogado de oficio gratuito para ver si podíamos entrar o no a Europa. Nos  hicieron subir por unas escaleras, por lo menos unos 3 o 4 pisos, entramos en lo que parecían unas oficinas y nos recibió un oficial que guardó nuestras pertenencias en una habitación bajo llave diciendo que por cuestiones de seguridad no podíamos tener nuestras cosas allí. Incluso me sacaron el cinturón, celular y hasta la guitarra! Luego fuimos a una sala donde nos dejaron junto a otras personas también detenidas, en el lugar que, por 4 días, sería mi cárcel.

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LOS REGRESOS DE LA COLUMNA DURRUTI

Partimos de una imagen y no de un conocimiento específico; la imagen de dos cowboys a caballo manteniendo entre sí un dialogo raro. Después, a partir de ahí, llegan los nombres propios. Le retour de la Colonne Durutti fue un cómic situacionista de cuatro páginas creado por André Bertrand, que era regalado en la Universidad de Estrasburgo en 1966. Esa imagen de la que hablábamos al principio, además de ilustrar una de esas cuatro páginas, fue un cartel y también lo que inspiró  en su momento al grupo británico post-punk The Durutti Column, quienes desde un principio ya estaban de vuelta y le pusieron a su primer disco  The Return of the Durutti Column.

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“- ¿Qué es lo que hacés exactamente?

– Reificación.

– Ya veo, es un trabajo muy serio, con grandes libros y un montón de papeles en una gran mesa.

– No, paseo. Principalmente paseo.”

***

Este cómic que inspira a la banda británica tiene, a su vez, como inspiración (al menos en términos de nomenclatura) a un personaje histórico español, anarquista, llamado Buenaventura Durruti, quien organizó a  principios de siglo precisamente la Columna Durruti, como contrapartida al ejército franquista durante la Guerra Civil española. Durruti fue un trabajador ferroviario que, luego de una serie de acciones revolucionarias (entre las que se cuenta el asesinato del cardenal Juan Soldevila y Romero, uno de los principales financiadores en Aragón de los comandos de pistoleros blancos de la patronal, que asesinaban a militantes obreros destacados) llegó a la Argentina huyendo de toda una serie de imputaciones en su contra.  Durruti muere en 1936, ya de regreso en España, en un episodio confuso, herido en el pecho por una bala de procedencia incierta. Según la Confederación Nacional del Trabajo la bala que mató a Durruti fue, literalmente, una “bala fascista”. Es a partir de este personaje extremo, entonces, que nace por un lado el cómic de Bertrand y luego la banda musical británica.

En Seguir leyendo las páginas del cómic  y un hermoso video de la posterior banda británica. Sigue leyendo

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FRUTA RARA

En el principio hay una foto, un tipo de ojos desorbitados mirando a cámara y señalando lo que para él debería ser el referente fotográfico, expresivo en sí mismo. Sin embargo el plano es más amplio, y además de Thomas Shipp y Abram Smith colgando de unos árboles después de haber sido linchados, están todos los demás, los sombreros prolijos e incluso el tipo éste de ojos saltados que señala un trabajo satisfactorio. La foto la sacó Lawrence Beitler un 07 de agosto de 1930 en Marion, Indiana, y testimonia una pràctica al parecer naturalizada. Thomas y Abraham, los dos afro-americanos que cuelgan, habían sido agarrados la noche anterior, sospechados de haber matado a un obrero blanco y haber violado a su novia. Una multitud entonces irrumpió en la celda donde estaban alojados y con la cooperación de los propios policías los terminaron linchando.

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En una segunda instancia hay un poema llamado “Strange Fruit” que Abel Meerepol, un profesor del Bronx, escribe a partir de esta foto, y que es  publicado en el New York Teacher en 1936 bajo el pseudónimo de Lewis Allan. El propio Meerepol se encarga más tarde de ponerle música a su poema, por lo que, en una tercera instancia hay entonces también una canción. En una cuarta Barney Josephson, fundador del Cafe Society, la escucha y decide pasársela a Billie Holiday, quien la interpreta majestuosamente en 1939. A Holiday la canción le recuerda la forma en que murió su padre, afectado de neumonía en Dallas, yendo de un hospital a otro, y siendo rechazado cada vez de forma discriminatoria. Cuatro instancias que culminan en una interpretación sencillamente conmovedora: cada vez que Holiday en un club nocturno empieza a cantar la canción, los camareros dejan de servir las mesas, las luces se apagan, y un foco único la ilumina en escena, con los ojos cerrados, como si estuviera a punto de emitir una plegaria.

“Strange Fruit” por Billie Holiday

“Strange Fruit” letra original:

Southern trees bear strange fruit, / Blood on the leaves and blood at the root, / Black bodies swinging in the southern breeze, / Strange fruit hanging from the poplar trees.

Pastoral scene of the gallant south, / The bulging eyes and the twisted mouth, / Scent of magnolias, sweet and fresh, / Then the sudden smell of burning flesh.

Here is fruit for the crows to pluck, / For the rain to gather, for the wind to suck, / For the sun to rot, for the trees to drop, / Here is a strange and bitter crop.

“Strange Fruit” traducción libre:

Los árboles del Sur tienen frutas raras, / Sangre en las hojas y sangre en la raíz / Cuerpos negros balanceándose en la brisa sureña, / Fruta rara colgando de los álamos
Escena bucólica del Sur galante / Los ojos desorbitados y la boca torcida / Olor de magnolias dulce y fresco / Luego, el repentino olor a carne quemada.
Hay una fruta para que los cuervos arranquen / Para que reciba la lluvia y el viento / Para que madure al sol y se caiga de los arboles / Acá hay un raro y amargo cultivo

UN INTERESANTE TRABAJO A PARTIR DE LA INTERPRETACIÓN DE HOLIDAY, UNA RECOPILACIÓN DE SUS EXPRESIONES EN ESCENA, UN ITINERARIO DEL SENTIMIENTO HACIENDO CLICK ACÁ

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