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DIARIO DE UNA LECTURA

Recortes, citas textuales, de Aristóteles, Baudelaire, Zola, Flaubert y Bourdieu a partir de la lectura de Las reglas del arte, conforman un itinerario aleatorio:

tumblr_nsiaalV2AZ1rq9lujo1_50017 de julio a las 14:55 ·

“El amor por el arte, como el amor a secas, incluso y sobre todo el más arrebatado, se siente fundamentado en su objeto”.

18 de julio a las 12:27 ·

“Pintarás el vino, a las mujeres, la gloria, a condición, mi buen amigo, de que no seas borracho, ni marido, ni amante, ni soldado. Mezclado con la vida, cuesta distinguirla, se sufre y se goza demasiado. El artista, en mi opinión, es una monstruosidad, algo ajeno a la naturaleza” (Flaubert).

18 de julio a las 12:32 ·

“Los pájaros enjaulados me inspiran tanta compasión como los pueblos esclavizados. De toda la política, sólo comprendo una cosa, la revuelta. Fatalista como un turco, creo que todo lo que podemos hacer por el progreso de la humanidad o nada, es lo mismo” (Flaubert).

19 de julio a las 13:21 ·

Flaubert, 1853: “Esto se acabó. Hay que encerrarse y seguir sumido en la propia obra, como un topo”.

20 de julio a las 15:51 ·

Baudelaire: “Me hubiera gustado ser sucesivamente verdugo y víctima, para conocer las sensaciones que se experimentan en ambos casos”.

Bourdieu: “el dandismo no es sólo propósito de parecer y de asombrar, ostentación de la diferencia o incluso placer de desagradar, intención concertada de desconcertar, de escandalizar, mediante la voz, el ademán, el sarcasmo; es también y sobre todo una postura ética y estética volcada íntegramente hacia una cultura (y no un culto) del yo, es decir hacia la exaltación y la concentración de las capacidades sensibles e intelectuales”.

20 de julio a las 15:56 ·

Flaubert: “La estupidez consiste en querer concluir”.

20 de julio a las 17:29 ·

“Flaubert -decía Gautier- ha sido más ingenioso que nosotros. Ha tenido la inteligencia de venir al mundo con algún tipo de patrimonio, cosa que resulta absolutamente imprescindible para cualquiera que pretenda hacer arte”.

20 de julio a las 18:05 ·

“Afición por la observación exacta, desconfianza respecto al lirismo, fe en los poderes de la ciencia, pesimismo y sobre todo rechazo de toda jerarquía en los objetos o los estilos que se afirma en el derecho a decirlo todo y en el derecho de todas las cosas a ser dichas”.

Ayer a las 13:26 ·

Flaubert: “saber escribir lo mediocre”.

Ayer a las 14:55 ·

Flaubert: “Estoy llegando a los tonos algo tenebrosos. Se empiezan a pisar tripas y a quemar moribundos. ¡Baudelaire estará contento!”.

Ayer a las 15:04 ·

Flaubert sobre La educación sentimental: “Es un libro que está condenado, querido amigo, porque no hace esto”, y juntando las manos largas y elegantes pese a su robustez, imitó la construcción de una pirámide.

Bourdieu: “El rechazo de la construcción piramidal, es decir de la convergencia ascendente hacia una idea, una convicción, una conclusión, contiene por sí mismo un mensaje. Este texto que al negarse a ‘formar una pirámide’ y a ‘abrir perspectivas’ se afirma como un discurso sin más allá, y en el que el autor se ha borrado a sí mismo, pero como un Dios spinozista, inmanente y coextensivo a su creación, ese es en efecto el punto de vista de Flaubert”.

1 h ·

Zola: “Me imagino que estoy en plena calle y que me cruzo con un tropel de nenes que persiguen a Manet a pedradas. Los críticos de arte -perdón, los agentes del orden- no cumplen bien su cometido; aumentan el tumulto en vez de calmarlo, e incluso, ¡que Dios me perdone!, me parece que los agentes del orden tienen unos adoquines enormes en las manos. De entrada hay, en este espectáculo, una cierta vulgaridad que me entristece, a mí, transeúnte desinteresado, de aire tranquilo y libre. Me acerco, pregunto a los nenes, pregunto a los agentes del orden; sé cuál es el crimen que este paria al que lapidan ha cometido. Me vuelvo a casa, y, en honor a la verdad, establezco el testimonio que va a ser leído”. Un testimonio de esta índole es el que establecerá el “Yo acuso”.

1 h · Editado ·

Aristóteles (vía Bourdieu): “¿Cómo un ejército en desbandada se detiene en su huida? ¿En qué momento cabe decir que se detuvo? ¿En el momento en que se detuvo el primero, el segundo, el tercer soldado? ¿O tan sólo cuando un número suficiente de soldados ha dejado de huir o incluso cuando el último de los fugitivos se ha detenido en su huida? De hecho, no se puede decir que el ejército se detuvo con él: ya hacía tiempo que había empezado a detenerse”.

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PEQUEÑA MAMBA

Si vas en el tren Mitre para el lado de capital a la altura de Palermo se pueden ver los trabajos mecánicos para un nuevo viaducto. La terminal de esa línea es la estación de Retiro. Cruzando Libertador, en la Plaza San Martín la línea C de subte te lleva a Constitución, pero si bajás en San Juan y caminás unas cinco cuadras podés entrar al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ahí, en el marco de la exposición “Historia de dos mundos” hay algunas obras de León Ferrari, entre las que se puede ver un laberinto, proyección física de una arquitectura mental que en su momento empezaba a estar en sintonía con los procesos modernizadores del entorno urbano. Unas horas después, y esto es lo divertido del asunto, volviendo en un segundo colectivo por avenida Santa Fe, podés mirar el mosaico de fotos en tu celular y preguntarte si acaso la muestra no había empezado mucho antes de que traspasaras la puerta del museo.

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LA MUERTE Y YO. ALGO SOBRE EL ESTADO DE COSAS EN BAHÍA BLANCA

tumblr_mgmoidv2HC1qelemfo1_500A principios del 2016, sentado en una curva que sube a Villa Cerrito, Maxi me dijo que íbamos a empezar a ver pasar los pibes con bolsitas de Fortex, una postal repetida durante los noventa. Los dos crecimos al calor del menemismo neoliberal en barrios alejados del centro de Bahía Blanca y era común ver a los “mocos” jalando en los descampados y después encontrar las bolsas de nylon con una pasta verdosa y transparente. Ese era un poco el signo de nuestra época y lo aceptábamos como algo natural. Después, más allá de los debates ruidosos en la televisión, la verdad es que el peronismo tomó otra cara y esa imagen naturalizada se modificó sustancialmente: durante años largos dejamos de ver esos frutos raros en las ramas de los árboles, colgando con todo el peso de la segregación, y pasamos a ver las caras iluminadas por las pantallas de las netbooks que los pibes se llevaban de las escuelas de esos mismos barrios. Esto puede sonar maniqueo e incluso capaz lo sea, pero en clave visual también es un dato concreto.

Ahora, en pleno 2018, en Bahía hay una ola de violencia y muerte que dista mucho de ser una metáfora. A varios hechos aberrantes se le suman la muerte por sobredosis de una chica de 15 años, abandonada en un hospital público, y la de una de 19, según información oficial apuñalada por tres menores cuando le quisieron robar una mochila. La chica de 15 era integrante de la Orquesta Escuela del Barrio Miramar, desarticulada por el gobierno municipal de Cambiemos. Es decir: supo tener un espacio de contención hasta que la lógica fría del ajuste presupuestario la dejó dando vueltas en la calle, muy a su deriva. Los tres chicos que mataron a la de 19, como me avisó Maxi, iban jalando pegamento en el barrio Rucci, sin un proyecto de vida y alejados de la educación formal. Los medios de comunicación y muchos oyentes que graban sus audios de whatsapp hablan de la droga como un ente autónomo y demoníaco que corrompe y pervierte, y se suman al discurso enlatado del narcotráfico como elemento subversivo, que bajan los mismos que hoy llevan adelante las políticas de desguace del Estado. Como en los noventa, se trata del tejido social, ese que estuvo más o menos parchado en la década anterior y que hoy vuelve a mostrar agujeros que significan precarización de las condiciones materiales, pero también de la propia existencia en términos filosóficos.

Saber eso: darle la venia a policías para que disparen por la espalda no recompone ningún tejido. Destrozar las casas de los que supuestamente mataron en un viaje de tolueno, tampoco.

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2 MEMES

  1. Panigasi y Merlí:

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2. Panigasi, Merlí, Mauro Fernández y Bruce Willis:

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VACACIONES

Mariel Oviedo y una esfera china de marfil

Por M.O.

En un texto curatorial Ana Longoni escribe algo así –cito de memoria- como que las chicas del GAC luego de alcanzar cierto éxito en el mundo del arte deciden replegarse y ya nadie sabe mucho de ellas, aunque siguen trabajando durante veinte años. Que toman la decisión, en un gesto político, de dejar el arte para hacer activismo. Algo así la diacronía, una señora teórica con su escritura perfecta nos lo explica, quizás edite un libro, quizás alguna editorial de temas importantes lo acerque a un público ajeno al mismísimo mundillo del arte contemporáneo al que parece ser el único que le importan el paradero de las artistas activistas e incluso sus producciones alegres marginales –en la muestra del texto curatorial hay videos en los que comen asados felices, jóvenes, juntas-.
Al malestar que vengo arrastrando hace unos meses, con más o menos altibajos, le sumo el malestar de entrar al Parque de la Memoria, la Verdad y la Justicia. Sintomáticamente el efecto que me produce el monumento es similar al que me producen algunas obras de arte. Hace una semana me tocó desembalar, revisar y reembalar unas 150 piezas del coleccionista para el que trabajo y el efecto fue el mismo. Hay un síndrome (Stendhal) que explica esto. Una cuestión psicosomática, pero más allá de Stendhal yo tengo mis propios motivos para sentirme así: si toco un ente me chupo su vida.
Malestar, de pronto me siento un agujero negro y empiezo a pensar con acierto que le hago mal a las personas que tengo alrededor. De la muestra del GAC vamos con Fer a buscar un veinticinco a Cabildo y Juramento. El tipo que le iba a vender el prensado para que se lleve a un viaje relámpago a algún lugar del gran Buenos Aires que no recuerdo, no aparece. Hay mucha gente, damos vueltas, muchas vueltas, en un momento señalo un colectivo que me lleva a mi casa y Fer me dice que me suba. Me subo pensando que ya no me estaba soportando, no lo culpo ni me pongo triste porque yo tampoco me estaba soportando.
Desde cierto punto de vista lo contemporáneo en el arte es más que nada un lenguaje. Un lenguaje especialmente preocupado por definirse a sí mismo, posicionándose como el momento privilegiado de autocrítica y autorreflexividad del arte mismo, lo que lleva a un montón de personas a sentirse muy triste por lo que ve en los museos y a debatirse constantemente qué es y qué no es arte. Lo contemporáneo es además el lenguaje del discurso hegemónico del arte, un régimen de diferenciación y discriminación que hace sentir muy incómoda especialmente a personas como las chicas del GAC que parecen detestar las formas en que el poder se manifiesta. El problema desde las vanguardias en adelante es que todo lo que el mundo del arte fagocita pierde la vida, que podríamos decir que vive en los lenguajes singulares y lo que con ellos se dice. Como contrapunto una vida artística con un lenguaje singular no colonizado por el de la contemporaneidad museológica o de publicación académica, al igual que como en las vanguardias, corre el riesgo de diluirse en la vida cotidiana. De todo esto desprender algunas cosas: que si la hegemonía habla un lenguaje (no importa cuál sea) hay que hablar otro. Que si el tiempo que habitamos habla un lenguaje y nosotros otro, uno puede tener la ventaja de tener la propia lengua y aprender la suya, en tanto ser bilingüe. Que aprender el lenguaje de las instituciones es útil para acceder a lo que por ellas está mediado.
Siempre sentí una certeza especial al acercarme a las obras de artistas que conocí: las obras son idénticas a sus artistas. Todo esto me conmueve un poco y tengo la sensación de que me conmueve demasiado, se me desata un pensamiento espiralado obsesivo: no quiero tocar nunca más nada.

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Para ver fotos de la obra GAC: Liquidación x cierre en el Parque de la Memoria hacer click acá.
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ISMAEL BLANCO EN LIYO EDITORA

Ismael Blanco nació en Bahía Blanca el 25 de mayo de 1983. Hoy LIYO editora publica dos títulos suyos: Las cajas Coca Cola y Culpa moderna.

Las cajas es un compilado liviano: siete textos de, en promedio, dos páginas cada uno. Culpa moderna, en cambio, aunque también es un librito, corresponde con su faceta pesada, la que puede leerse estrictamente como literatura.

Están en pdf y se pueden descargar en los siguientes links:

Las cajas Coca Cola

Culpa moderna

 

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2×1 LAS PELOTAS

En la historia del orden visual pocas cosas van a superar el mar de pañuelos blancos en la Plaza de Mayo: una producción colectiva que la vanguardia menos ingenua ni siquiera hubiese imaginado.

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