Fragmento de la novela Primavera negra, de Henry Miller:

EL DISTRITO 14

Lo que no está en medio de la calle es falso,
derivado, es decir, literatura.

Soy un patriota del distrito 14 de Brooklyn donde me crié. El resto de los Estados Unidos no existe para mí, excepto como idea, o historia o literatura. A los diez años fui arrancado de mi suelo nativo y llevado a un cementerio, un cementario luterano, donde las lápidas están siempre en orden y las coronas nunca se marchitan.
Pero yo nací en la calle y me crié en la calle. “La calle abierta de la era post-mecánica desde la más hermosa y alucinante vegetación de hierro…”, etc. Nací bajo el signo de Aries, que da un cuerpo fogoso, activo, enérgico y algo inquieto. ¡Con Marte, en la novena casa!.
  Haber nacido en la calle significa vagar toda la vida, ser libre. Significa accidente e incidente, drama, movimiento. Significa sobre todo, ensueño. Una armonía de acontecimientos irrelevantes que dan a nuestro vagabundeo una certitud metafísica. En la calle se aprende lo que son realmente los seres humanos, de otro modo o más adelante, uno los inventa. Lo que no está en medio de la calle, es falso, derivado, es decir, literatura. Nada de lo que se llama “aventura” se acerca nunca al sabor de la calle. No importa que volemos al polo, que nos sentemos en el fondo del océano con una almohadilla en la mano, que levantemos nueve ciudades una tras otra o que, como Kurtz, remontemos un río y nos volvamos locos. No importa cuán excitante, cuán intolerable sea la situación, siempre habrá salidas, siempre habrá mejoras, comodidades, compensaciones, periódicos, religiones. Pero alguna vez no hubo nada. Alguna vez fuimos libres, salvajes, asesinos.

Traducción por Patricio Canto.  Santiago Rueda – Editor.  Buenos Aires.

(vía http://coleccionandoprincipios.com/)

Subido a un triunfalismo casi obsceno, un breve análisis ultra k basado en números concretos y estadísticas reales:

Si hay una bandera que ha levantado este gobierno desde el 2003 es la de la distribución de la riqueza, que no es otra cosa más que el viejo lema robinhoodeano “sacarle a los ricos para darle a los pobres”.  Pese a lo noble de la bandera,  el gobierno nacional sufrió distintos ataques sobre la veracidad de estos argumentos. Tanto la izquierda como la derecha, los partidos políticos como los medios de comunicación, proponían (en el mejor de los casos) un nuevo modelo que incluya pero en serio.

Más allá de las falencias del gobierno de Cristina, los resultados de las elecciones primarias de ayer (analizadas sobre el 94,51% de las mesas escrutadas) demuestran algo muy claro: los mejores resultados (que llegaron al 80% en algunos casos) para la presidente fueron obtenidos  en las regiones más pobres;  y los peores porcentajes, aún con victoria cristinista, fueron en los sectores tradicionalmente más acaudalados.

Antes de comenzar el análisis nacional, hay una excepción a todo esto: el San Luis de Alberto Rodríguez Saá. El Alberto no sólo fue el único en ganarle a Cristina en alguna provincia sino que amplió su buena perfomance a las provincias limítrofes a la suya:  salió segundo en La Rioja, San Juan y Mendoza y tercero, detrás de Ricardito, en Córdoba y La Pampa, dos provincias históricamente radicales.  El mérito de Alberto Rodríguez Saá tiene otro plus ya que fue el único candidato presidencial que ganó en su territorio (Binner perdió en Santa Fe, Das Neves cayó en Chubut, Duhalde y Alfonsín no sólo perdieron en Buenos Aires sino también en Lomas de Zamora y Chascomús respectivamente)

Volviendo a la idea inicial sobre la distribución de la riqueza, según el Indec la región más pobre es la llamada “Noreste”, compuesta por Misiones, Corrientes, Chaco y Formosa. Los apabullantes números de Cristina en estas provincias fueron, respectivamente, 63,78%;  63,27%; 60,98% y 70,24%.

Siguiendo con el Indec, la siguiente región más pobre es la llamada “Noroeste”, compuesta por Catamarca, Tucumán, Jujuy, La Rioja, Salta y Santiago del Estero. Los porcentajes de la presidente en estas provincias, otra vez respectivamente, fueron 63,72%;  65,45%; 57,78%; 50,52%; 62,27% y el monstruoso 80,15% de Santiago del Estero.

En contrapartida, las cinco provincias más ricas (Santa Fe, Córdoba, Entre Ríos, Capital Federal y Buenos Aires) obtuvieron las victorias menos abultadas con, en orden respectivo, 37,87%; 34,21%; 45,77%, 30,08% y el 53,09% de la provincia de Buenos Aires, que siempre se caracterizó por ser un bastión justicialista desestructurando un poco esta lógica de la distribución de la riqueza pero, si se analiza el Gran Buenos Aires, sector clave para cualquier presidenciable con aspiraciones, los números vuelven a  reafirmar eso de que de los pobres se sienten cómodos con Cristina y los ricos, no tanto. Algunos ejemplos, centrado en localidades con tradición en portar altos índices de pobreza, son Florencio Varela (71,26%), Esteban Echeverría (62,19%), Ezeiza (64,69%), La Matanza (64,87%), José C. Paz (69,63%), Moreno (64,92%), Merlo (63,95%), por tomar algunos casos significativos. No por casualidad, las dos localidades con las victorias más justas fueron Vicente López (28,78%) y San Isidro (30,98%), ciudades tradicionalmente adineradas.

Jorge Altamira, hablando con C5N al momento de votar. Finalmente el Frente de Izquierda de los Trabajadores obtuvo el 2,48% y competirá en octubre.

También paradigmático es el caso de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, lugar históricamente reacio a los oficialismos de turno, donde Cristina no sólo ganó en general sino que ganó en casi todas las comunas a excepción de tres, donde ganó Duhalde. Estas tres, obviamente, son las comunas más ricas: la 2, la 13 y la 14 que componen el norte de la ciudad, integrado por los barrios de Palermo, Recoleta, Belgrano, Núñez, Barrio Norte, entre otros.

Como dato de color que refuerza el apoyo masivo y coherente entre los discursos de Cristina y lo que reflejaron las elecciones se puede citar el concepto de federalismo. Además de lo dicho con anterioridad, este gobierno ha tenido una tendencia a beneficiar a las casi desérticas regiones patagónicas con el fin de distribuir la población a lo alto y a lo ancho del país. Neuquén, Rio Negro, Chubut (tierra del vice de Duhalde, Mario Das Neves), Santa Cruz (donde el kirchnerismo arrasó de local) y Tierra del Fuego reflejaron en las urnas esta tendencia federalista con, respectivamente, los siguientes resultados: 55,23%; 59,97%; 51,57%; 65,52% y 61,97%.

No faltará el que diga que lo que reflejan estos números no es la distribución de la riqueza sino un violento asistencialismo compra votos en pueblos ignorantes y poco educados.  No creo que sea necesario explicar la falacia de este razonamiento que simplifica, a un nivel casi fascista, la voluntad electoral de millones de argentinos condenando su elección como “inferior” sólo porque es diferente. Por mi parte, yo veo estos resultados como una excelente señal, con todo lo que pueda ser criticable, sobre la salud ideológica y la coherencia discursiva del gobierno de Cristina Fernández.

LA FUERZA DE LOS JÓVENES

LA FUERZA DEL FUTURO

LA FUERZA DE LA CIENCIA

LA FUERZA DE LA INCLUSIÓN

LA FUERZA DE LA VERDAD

LA FUERZA DE LA DIGNIDAD

LA FUERZA DEL TRABAJO

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Los de Duhalde (difícil tarea la de la agencia de publicidad) apuesta a la fórmula “DUHALDE MAS DAS NEVES” y no termina quedando claro por qué ese MAS no lleva tilde, si es en efecto un adversativo que equivaldría a un PERO: “DUHALDE, PERO DAS NEVES”. En realidad no tiene mucho sentido; por todo lo demás, los spots son bastante tradicionales. Capaz podría destacarse que subrayan la cuestión de unir la Argentina, y de que no va más  “un país dividido” (resonando aquel “el que lo quiere a Videla, el que no lo quiere” radial de hace un tiempo):

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El de Carrió, por otra parte, está bien hecho. Irradia como una paz rara. La pregunta que habría que hacerse, después de haberla consumido capaz demasiado en TN, es quién es la mina rubia que parece Carrió en el spot y que transmite esa paz rara en un sepia melancólico:

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El de Alfonsin-De Narvaez intenta explicar lo inexplicable: la alianza política entre dos muñecos:

Otro de los spots de Alfonsin toma declaraciones sobre la inflación de Amado Boudou (candidato a vice de Cristina) y las “contrasta” con las opiniones de “la gente”:

El spot de Alfonsín que habla de la inseguridad, por otra parte, es imperdible. Básicamente dice que si tenés una mujer histérica y completamente loca, es culpa del kirchnerismo. Buenísima:

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“SUEÑO” de Binner, para mí gusto, un poquito empalagoso, como una cocacola de dulce de leche:

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Otros spots, además, parecen parodias de candidatos que no existen. Altamira y el paradójico Castillo (que, llamándose Cristian Castillo, se parece al Twitty Carrario, quien hiciera dupla con el homónimo futbolista del vice de Altamira en el Olimpo de Flascioni), toma la secuencia de gag del Chapulín Colorado. También imperdibles:

JUBILADOS

FERROVIARIOS

MAESTRAS

El llamado Club de los 27 (en inglés conocido como 27 Club o Forever Club) está compuesto por artistas que murieron a los 27 años y tuvo un comienzo a puro rock. En sólo dos años, de 1969 a 1971, las muertes ligadas a los excesos de Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison fundaron un mito numérico que volvería en el 94, con la muerte de Kurt Cobain, a llamar la atención de los amantes de las coincidencias.

La curiosa lista no tardó en cruzar las fronteras del rock y hoy por hoy pueden encontrarse más de 30 músicos que murieron a los 27 años de edad. Hasta ahora, el único argentino es el recordado Rodrigo “el potro” Bueno. Acá, la lista completa.

El Club, entonces, ganó en las últimas horas un nuevo asociado: Amy Winehouse. Elementos para pertenecer no le faltan. Además de su muerte a los 27, Amy fue una exitosa cantante de jazz y soul que no escatimó en escándalos vinculados a los excesos. Recordado fue su episodio ocurrido hace unos meses en Belgrado, donde subió colocada al escenario y fue tan criticada que tuvo que suspender su gira.

Hechos como estos generaron una ola especulativa y prejuiciosa en los medios que ya atribuyen las causas de su muerte a una sobredosis o a algún otro exceso de una cantante que llevó en su apellido (que traducido significa literalmente “Casa de Vino”) su talón de Aquiles.

A pedido de sus fans, los tres videos de Any WineHouse con más reproducciones en youtube:

Amy Winehouse – You Know I´m No Good

Amy Winehouse – Rehab

Amy Winehouse – Back to Black

Por L.V.

Estuve viendo el cine de los Cohn y los Duprat. Tengo, antes que nada, que avisar que mi oído derecho me zumba desde hace dos días y en el izquierdo hay un reloj nuevo que me está volviendo loco. Primero vi, capaz en el peor día para mí de lo que va del 2011, El hombre de al lado. Me pareció, si tuviera que clasificarla siguiendo los parámetros dudosos de la crítica del cine, excelente. Una historia que empieza, como dijo un compañero de trabajo, como si fuera de La pantera rosa. Un tipo que hace un agujero, se le aparece a su vecino y se le mete (arquitectónicamente) en su pecera de diseño de primera clase. Daniel Araoz, en términos actorales, una bestia. El tipo sofisticado, bien hecho y los planos lúdicos que me hicieron resignificar (miento) algunas cosas de Much Music, Televisión Abierta, Ciudad Abierta y El Amante en Canal (á). Miento: todo eso que dije segundo me ayudó a significar lo primero, la incursión que agarré empezada de los Cohn/Duprat en el séptimo arte. Algo de El hombre me produjo la sensación de que es fácil hacer audiovisual (cine o lo que fuera, porque todos los proyectos terminan siendo parte de una misma idea /me olvidaba de Yo Presidente/) y al mismo tiempo que es imposible sentarse a escribir un guión que cierre como les estaba cerrando, a mi parecer, a estos tipos. Después, dos días después, vi El artista, en el mac. Me pareció buena, ni más ni menos.  Venía con un techo alto y supuse que era el piso, flotante y de madera revestida, que se merecía ese techo. Dos días después de esos dos días, vi Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, otra vez en el mac. Llegué primero con mi oído zumbando y me senté en la segunda fila en la oscuridad de arriba porque la primera estaba reservada para las “autoridades” que nunca fueron y que una señora algo polémica supo capitalizar (porque terminó sentada en una de esas sillas) después de explicarle no sé qué cosa sobre la idiosincrasia bahiense al loco que estuvo siempre en el museo, desalineado, y que ahora está afeitado y esbozando un discurso de obediencia debida (de la organización de la proyección de la película), loco que terminó sentado al lado de la vieja loca en donde supuestamente iban a ir las autoridades. De nuevo, me pareció excelente. Es una película atravesada, sin dudas, por la literatura (es la adaptación de un cuento inédito de Laiseca) y eso se nota. La voz en off de Laiseca (las interrupciones constantes al lenguaje cinematográfico con la biblioteca atrás) hacen que, para mí, la película cierre incluso más que las anteriores (donde me había parecido cierta constante de final manijero). Está muy bien Laiseca, muy bien Emilio Disi, muy bien el gallego que hace de una especie de demonio perverso atraído por la mediocridad de las personas. Cuando terminó la película, Duprat (que estaba ahí en la sala) agarró el micrófono y casi que terminó pidiendo disculpas por lo que habíamos visto, como no haciéndose cargo del todo. Lo que pasa, me parece que dijo, es que es una adaptación de la mirada del mundo de Laiseca y entonces quedó esto, algo con humor pero bastante pesimista (“yo me di cuenta de lo que habíamos hecho igual que ustedes, soy un espectador más”), y no la pudimos traer antes porque los dueños de las salas no querían pasarla. Hasta antes de eso, casi no me había dado cuenta de que la película podría ser complicada para una moral más allá de lo que mierda fuera del circuito comercial. Después, sí, me di cuenta de que Laiseca les tiró bastantes cosas al carajo (que desbordó esa lógica lúdica tan hermosa y simple de los planos simétricos). Dice Laiseca en la película (en realidad en su propio cuento), más o menos, que la vida es un campo de concentración y que cada año es un alambre electrocutado que se agrega y que los 30 años es Auschwitz. Después, mira a cámara y dice muy seriamente “no estoy jodiendo”, o algo por el estilo. En esa clave, hay un montón de situaciones terribles donde uno no puede más que decir: “tiene razón”. Excelente, además, si es que esto es posible, el casting del bebé que representa la primera infancia de Emilio Disi: un bebé que piensa cosas jodidísimas con la voz en off de Disi y que nunca cambia la cara de devastación.

Me estoy yendo por las ramas. Acá les dejo los trailes de las tres películas que nombro en este posteo:

EL ARTISTA

EL HOMBRE DE AL LADO

QUERIDA VOY A COMPRAR CIGARRILLOS Y VUELVO

***

“¿Cómo hay que acercarse a una dama?”, le pregunta un Juan Di Natale menos cano que hoy en el primer video y Ante se chamuya a un periodista “como un Lord inglés” imaginando que el periodista es una dama y le dice “¿querés ser víctima de algún abuso incalificable?… a tus veinte años juveniles” y termina metiendo en la bolsa (del ménage) a Juan Di Natale al tiempo que se le prende del cuello y aparece de atrás gritando de manera estridente, en La TV ataca del año 1992:

En el segundo video, Ante muestra su catálogo de modas 93/94 en “Chachachachacha” (o Chá Chá Chá), “un ansamble, un collage de cosas hecho por los últimos manequéns que han venido especialmente desde París, Checoslovaquia, Rusia, Taipé, y de Cualanampur”. En la segunda parte, además,  presenta al “Tal Haroldo” con su manequén Mario y un producto novedoso:

Y, para terminar, en tiempos de furor del Tano Pasman, unas puteaditas y alguna obscenidad feliz del Croata en otros tiempos:

Plural ha sido la celeste
historia de mi corazón.
Era una dulce niña,
en este mundo de duelo y de aflicción.

Miraba como el alba pura;
sonreía como una flor.
Era su cabellera obscura
hecha de noche y de dolor.

Yo era tímido como un niño.
Ella, naturalmente, fue,
para mi amor hecho de armiño,
Herodías y Salomé…
Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro…
y a veces lloro sin querer…

Y más consoladora y más
halagadora y expresiva,
la otra fue más sensitiva
cual no pensé encontrar jamás.
Pues a su continua ternura
una pasión violenta unía.
En un peplo de gasa pura
una bacante se envolvía…

En sus brazos tomó mi ensueño
y lo arrulló como a un bebé…
Y te mató, triste y pequeño,
falto de luz, falto de fe…

Juventud, divino tesoro,
¡te fuiste para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro…
y a veces lloro sin querer…

Otra juzgó que era mi boca
el estuche de su pasión;
y que me roería, loca,

con sus dientes el corazón.

Poniendo en un amor de exceso

la mira de su voluntad,
mientras eran abrazo y beso
síntesis de la eternidad;

y de nuestra carne ligera
imaginar siempre un Edén,
sin pensar que la Primavera
y la carne acaban también…

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro…
y a veces lloro sin querer.

¡Y las demás! En tantos
climas, en tantas tierras siempre son,
si no pretextos de mis rimas
fantasmas de mi corazón.

En vano busqué a la princesa
que estaba triste de esperar.
La vida es dura. Amarga y pesa.
¡Ya no hay princesa que cantar!
Mas a pesar del tiempo
terco, mi sed de amor no tiene fin;
con el cabello gris, me acerco a los
rosales del jardín…

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro…
y a veces lloro sin querer…
¡Mas es mía el Alba de oro!

¿Hallazgo de TVR?

(El segmento está, en el video que ponemos a continuación, a partir del minuto 02:10)

Primera Parte del Tano Pasman en El Diario por C5N

Entre los grandes momentos de la primera parte de este fenómeno en C5N, Rossi le preguntó si la pastilla que le lleva Cristina, su mujer, es Valium. Demostrando claramente la ilegalidad de su consumo por la falta de receta, Pasman cuenta que desconoce cuál es la droga, pero que la toma para tranquilizarse. Con plena consciencia de sus hábitos narcóticos, el Tano acota que decide consumir menos de lo que su mujer sugiere para no pasarse de rosca. Ni Feinmann ni Rossi hicieron comentario alguno, avalando, con su silencio, el derecho de cada persona a consumir lo que quiera. No sólo eso, sino también aceptando de buena manera que las personas pueden volverse adictos a cualquier cosa, sea química o no, el conductor más insultado de la televisión reveló que le han llegado a decir que el video es adictivo. Nuevamente el Tano Pasman se pliega a las posturas despenalizadoras expuestas, entre otros, por Sebastían Basalo en lo de Rozín, aceptando que una adición es una enfermedad que, eventualmente, debería recibir atención médica y no ser considerada un delito. Con una humorada, el Tano Pasman opinó que los adictos a su video tendrían que ir a un centro de rehabilitación (esto no puede verse en ninguno de los videos subidos hasta el momento por C5N, pero en la tercera parte sí puede verse cuando él mismo define como “ingeniosos” a sus comentarios).

Segunda parte del Tano Pasman en El Diario por C5N

Más allá de su fanatismo descontrolado por River, el tano Pasman tiene motivos para consumir Valium o lo que considere mejor para sí mismo. Las cosas del azar lo volvieron víctima de un daño colateral de la genialidad maradoniana, siendo, seguramente, demasiadas veces receptor del ya clásico “Pasman, la tenés adentro”. Luego de tantas deliradas, ¿cómo no va a estar a favor de la despenalización del consumo en el ámbito privado, como remarca en la segunda parte del video?

Tercera Parte del Tano Pasman en El Diario por C5N

La bocha de la calva brillando en el contexto de un departamento clase media familiar es poesía. La señora entrando con el vaso de agua y la panga para que pueda dormir a la noche es poesía. El Tano preguntando “¿qué mierda es esto, lo puedo romper?”, mientras agarra un parlante y lo golpea contra el piso es un poema.

La espectativa ahora está en ver (si es que hay) la filmación del partido de vuelta en el Monumental, sobre todo para ver si sigue vivo. De todas formas, en principio, podemos creerle a su hija que, en twitter (@carmepasman), cuando se le preguntó respondió que sí,  que estaba vivo. Por lo menos por ahora: